W先生归来，为市场的冬天添一把火
艺术圈人称“W先生”的汪海涛已经近四年没回国了。由于疫情，他一直滞留在美国洛杉矶，上一条微信朋友圈还留在2020年2月参观弗里兹洛杉矶。
直到11月初，他在朋友圈发布了一张“欢乐颂——汪海涛和他的快乐收藏”的海报，并官宣了会将60余件藏品在永樂拍卖上拍的消息。令他感动的是，朋友圈收获了大几百的点赞，“很开心大家没有忘了我，这也是我喜欢中国当代的原因之一。其实，收藏的本意就在于共享，在于大家真诚的交流。”汪海涛说道。
汪海涛的家中，处处都是收藏的作品
摄影：董林
“W先生回来了”，一时间成为今年艺术市场的最大惊喜，也成为其他一些拍卖行后悔不迭的事。这源于汪海涛系统收藏十几年来，从未易手过任一件藏品；也因为在市场寒意十足的当下，汪海涛释出了一批“新绘画”作品，堪称是一次雪中送炭的“救场”。
在正式采访前，汪海涛突然惋惜地表示，这次上拍的作品中，有五件堪称他“心头好之最”的作品，以至于他一度想要撤拍，其中就包括2014年汪海涛在苏富比北京拍以108.56万元拍得的王光乐《寿漆 090309》——这是佩斯艺术出版社为王光乐出版的个人画册的封面作品，艺术家“寿漆”系列的代表作，也是汪海涛的朋友圈背景图。
正是那一年，汪海涛以“W先生”的名义在二级市场斩获了王光乐、宋琨、欧阳春等年轻一代中坚力量的佳作，并包揽了2014新锐绘画奖近一半艺术家作品，从而在艺术圈名声大噪。
几年前，曾有一位欧洲藏家以40万美元起步的出价，希望汪海涛割爱《寿漆 090309》，但被回绝。对此，汪海涛说道，“这次拍卖，这件作品都不一定能拍到40万美元这个数字，但是我也不会后悔。就算有的作品没有成交，我也庆幸它们能再回来……还是那句话，假如收藏的初衷真的源于欣赏和热爱，就不会为了升值获利与否表现得激动和沮丧，因为我最在意的，其实只是收藏的过程。”
宋琨《南湖系列六——拖着铲子的少年》
180×140cm 布面油画 2004
欧阳春《王土》（双联作）
130×190cm×2 布面油画 2008
曾有人问汪海涛夫妇：“你们收藏了这么多作品，一定赚了很多钱？”
汪太太笑答：“如果他少买一点，我们就赚钱了。”
在汪海涛的收藏过程中，感性占据上风，对喜欢的艺术家，他会收藏不止一件作品，个别艺术家的作品甚至超过十件。加上他拍板决定和付款都十分爽快，因此他也是画廊和拍卖公司公认的“优质藏家”。
汪海涛创办的哈哈当代美术馆
2014年，德国柏林收藏家美术馆 （me Collectors Room Berlin）的主人，也是里希特和杜玛斯全球最大的藏家Thomas Olbricht（右三），在收藏家李苏桥（左三）的陪同下到访哈哈当代美术馆
他的理想主义来自他丰富多彩的人生经历：15岁当兵；20岁在北大乒乓球校队拿过冠军；当过《中国青年报》的编辑；写过小说、诗歌；当过电影编剧；后又出国经商……如今退休后的生活都献给了乒乓球和艺术——汪海涛在美国家中的一整面墙上，都是他参与美国和欧洲的四、五星级乒乓球赛事所获得的奖牌，他现在还保持着美国乒协USTTA相当高的积分……“成功学”和“名利”，始终不在他的人生字典上。正如汪海涛的座右铭：“认认真真虚度时光，光做无用之事，只交有趣之人。”
最近正借展至龙美术馆“黄宇兴：穹宇之下”展出
摄影：董林
采访的最后，汪海涛说：“我如果能给当代艺术市场添把火，这就足够了。”
那一刻，早上还阴冷的天空恰好开始放晴，暖阳毫不吝啬地穿过寒枝，洒向冬日的大地。
我的脑海中突然浮现张国荣的歌词：“冬天该很好，你若尚在场。”
这个冬天，应该会温暖的吧？
Hi艺术（以下简写为Hi）：你的收藏经历了哪几个阶段？
汪海涛（以下简写为汪）：1979年我还在《中国青年报》当编辑的时候，恰逢星星画会在中国美术馆的个展，我连着两天都去看了，还买了两三件作品。后来由于我去了美国，房子托管给了其他人，那批作品最终不知去向……那时候我的收藏并没有形成脉络和线索，所以我也没有刻意去寻找那批作品。1988年，我到美国后，还收藏了一系列云南重彩的作品，这些作品后来也陆续送给了一些喜欢的朋友。这算是我收藏的第一个阶段。
第二个阶段是2008年后，我从美国回来，当时已经有了互联网，我在大艺网、博宝网，还有一些拍卖会都收藏了作品。也是在这个过程中我结识了一些如今的拍卖从业者，从而将目光投向当代。
第三个阶段是在2013年前后，我认识了玉兰堂、星空间、蜂巢当代艺术中心、站台中国当代艺术机构、当代唐人艺术中心，这也是对我影响最深的五家画廊。从此开始正式接触一级市场，渐渐建立起自己有系统的收藏。
刘晓辉《三角形的植物》
200×300cm 布面油画 2015-2017
夏禹《爸妈都是老党员》
120×200cm 木板坦培拉 2014
Hi：是否有收藏顾问来为你出谋划策？
汪：以上提到的画廊都是朋友，会从朋友的角度有一些交流。但是所谓市场专家的话，我是屏蔽的。如果我完全跟着专家走，那么我是走不到今天的。对我来说，收藏作品要根据眼睛和心，而非耳朵。
Hi：2014年，你在拍场买到了王光乐、宋琨、欧阳春等年轻一代中坚力量的佳作，以及包揽2014新锐绘画奖近一半艺术家作品，当时为什么会大举买入年轻艺术家作品？
汪：我的收藏序列实际是以“70-90后”为主，“50、60后”也有少许。这涉及到另外一个问题，就是作品的当代性。在我的收藏中，一直有一句座右铭，虽然说出来可能得罪人，但我确实是这么想的，那就是“与传统划清界线”。
我一直认为，“当代可能包含历史，但是历史不一定包含当代”。艺术史可以帮我们总结过去，但不一定能够帮我们预测未来。
黄宇兴《幻城》
130×150cm 布面油画 2003
闫冰《红色切口》
50×70cm 布面油画 2016
我觉得年轻艺术家就代表了未来，他们借助当代科技成果，与世界共享当代艺术的最新信息、最新潮流、最新趋势。与前辈相比，他们的活力更充沛，观念更前卫，技巧更新颖，语境更现代，表达更简洁。因此年轻艺术家更具备时代特色，也更能引领未来的趋势。
另外，以我写过小说、诗歌、电影剧本的亲身经历，一个人创作的黄金时代不一定是越老越好，反而是年轻时期精力旺盛、想象力丰富的时候。
张雪瑞《400 201612-B》
210×210cm 布面丙烯 2016-2017
鞠婷《+-022615》
182×182cm 木板丙烯 2015
Hi：你喜欢怎样的作品？
汪：我还是比较看重绘画性。包括我喜欢抽象艺术，也是从这一点考虑的。
Hi：可否透露你在单件作品上最低和最高的成本分别是多少？
汪：最低的一件2000多，来自一位90后艺术家；最高的没有超过150万。我买作品是根据自己的审美取向，而非艺术家的名头、未来的升值空间。虽然说收藏是一种高级的欣赏，而投资又是一种优秀的收藏，二者是可以辩证统一的。但如果一个人的收藏仅仅是建立在投资回报的话，那么他喜欢的应该是钱，而非艺术。
Hi：这几年滞留在海外，还有持续收藏中国当代艺术吗？
汪：通过PDF有收藏几位艺术家的作品，因为我对他们的创作脉络、风格都足够了解，所以没有看到实物也会放心购买。
Hi：在你的收藏中，国内外艺术家的比例各占多少？
汪：10:1。虽然我在国外这么多年，也有很多收藏西方艺术的便利条件，但是毕竟没有太了解西方艺术圈背后的规则，所以不好做太准确的判断和选择。而且，不管中国收藏家在西方生活了多少年，都不可能真正进入他们的主流社会，没必要非要跟他们玩。
2017年，汪海涛夫妇与艺术家朱利安 •奥培（左二）、克雷格·马丁（右二）
Hi：中国的年轻艺术家与国际同龄人相比，价格还有很大差距，你怎么看待这个问题？
汪：大多数国外的年轻艺术家都比中国艺术家便宜很多，但是到了10万美金以上的量级，国外年轻艺术家的价格要超过中国艺术家很多。
但未来的十年，是整个中国当代艺术趋向成熟、趋向多元，丰富性高速发展的时代，那时的生态环境也会更好。所以我对中国当代非常有信心，而且热爱不会减少。
2020年，汪海涛与韩国艺术家金泰浩（中），演员、“第95届奥斯卡金像奖最佳男配”关继威（右）
2020年，汪海涛夫妇与弗里兹大师展总监
内森·克莱门茨-吉赛匹（中）
2023年，汪海涛夫妇带着外孙女在洛杉矶弗里兹
Hi：如果说你的生活是100%的话，艺术占据多大比重？
汪：一半。艺术是一种精神享受，能让我的人生更丰富。除了艺术外，乒乓球也在我的生活中占据很重要的位置。
汪海涛洛杉矶家中的乒乓球奖牌
图片提供：汪海涛
Hi：艺术收藏和打乒乓球，这二者有相似性吗？
汪：我觉得到了这个年纪，这两个爱好对我来说都是一种幸运，让我的人生变得更加丰富。我是从半退休后开始进行收藏的，以闲钱进行收藏；而打乒乓球也是现在才有更多时间。而且这两者都得益于互联网的发展：一个视频反复观看，比一个教练教你还要有效率，打球技术提升要比原来容易很多。
而且这两者都要讲究天分，以及后天环境的影响。我的下一代就没有继承到收藏的兴趣和习惯，实话说这也是我这次出手作品的理由之一。
1974年，汪海涛（前排左一）在北京大学乒乓球队的留影
摄影：董林
Hi：你对此有遗憾吗？
龙美术馆“黄宇兴：穹宇之下”展览现场
墙面上《丁香》（三联作）正是来自汪海涛收藏
Hi：如今大环境不好，香港秋拍的“龙途”专场结果大家也有目共睹。你为什么选择在这个时候出售藏品？
汪：成交率我真的不在乎，有几件作品我其实已经后悔送拍了（笑）。就算流拍，我也非常乐意让它们回来，就像我的孩子出国留学了一趟又重新回家一样。况且，我对这批作品是非常有信心的。